Ponente
Descripción
El objetivo de este trabajo es reflexionar en cómo se comporta la luz, para su aplicación en la enseñanza del dibujo artístico. Los métodos para hacer esto van desde el análisis de la luz en la naturaleza, hasta la investigación de como los grandes maestros la han percibido y usado. Se piensa que los dibujos son siempre imágenes en blanco y negro, pero si observamos bien en dibujos que nos presenta la historia del arte, podemos encontrar dibujos que tienen un color de fondo y algunos matices, además de varios materiales con diferentes densidades. Para entender este tipo de enseñanza se puede partir de tres conceptos: 1. La luz. 2. Los materiales. 3. Como funciona el ojo y su retina al percibir. El objetivo principal de este trabajo es crear estrategias de aprendizaje que permitan a los alumnos ver la luz en la naturaleza y traducirla al dibujo, en cuando a tonalidades y algunos colores básicos. El dibujo con estas características es lo que se llama; “dibujo como preparación para la pintura”. Como resultado de esto, el alumno ampliará la capacidad de percibir la luz en la realidad visible, el conocimiento de materiales para el dibujo, y reflexionará como el cerebro ordena para percibir y representar la luz, desde las tonalidades hasta el color, tomando en cuenta que es la luz física la que armoniza la realidad visible. A partir de la apropiación de estos elementos, podrá entender la luz tanto en la naturaleza, como en las obras de los grandes maestros, y añadir estas ideas a la producción de sus obras personales.
